狂狷藝行 明華園戲劇總團《龍城爭霸》

節目：明華園戲劇總團《龍城爭霸》
日期： 2019/05/04
時間：19：30
地點：衛武營文化中心歌劇院
演出者： 孫翠鳳、陳昭賢、陳昭婷、陳子豪、李郁真、晨翎暨明華園戲劇家族

創團90週年代表作—青春接力《龍城爭霸》創團邁向90週年，明華園從「父母無聲勢，送子去做戲」的年代，到現在「做戲」成為代代相傳的志業，近年來全面投入「世代傳承」，由首席編導陳勝國為青年演員量身打造的「青春劇作」，讓新生代演員擁有恣意揮灑的舞台，期待為臺灣傳統藝術注入新的能量！
以上是節目單文字中所宣揚的理念

 么嘍正傳首部曲 2014  最終回《龍城爭霸》

      以戲劇而言，特別是戲曲，唱做唸打為特色。戲曲的故事很少引人入勝。長年支持傳統藝術，除了是語言的熟習細膩，主角的扮像與個人魅力也是另外一個因素。偶爾觀賞野台戲演出，演出當下直接在布景上貼出賞金多少云爾。對於這些所謂的粉絲，感受很深。本場演出不受主角孫翠鳳女士住院影響而全部售罄。
      反而觀賞演出特點而言，唱做念打，印象中沒有很快速或長篇大論激辯的歌唱或近似演唱般痛快淋漓的念白。做工部分，舞蹈化的形體動作，除了在戲臺中戰場對打與兒女情長異地同時於舞台上並置一起，此種效果特別顯目之外，連續有數幕都是使用併陳演出，類似兩個攝影機同時拍攝不同地點的事件，這些演出者卻巧妙使用同一個舞台。因為屬於大場面，兩軍對戰效果特別突出，軍隊混戰，大隊人馬交相演出的交錯揮舞兵械。更少不了連續翻跟斗的先鋒戰隊。故事情節以鬼魂的旁白邊交代故事邊遊走舞台各處，時間雖長，卻因動員人力過多，顯得主線進行不夠明朗，各人物出現的時間過短，主配角的戲份忽略混淆等問題。不談論設定是否合理，也不談增加馬可波羅這個洋人角色進入是否確如其份，太過廣闊的枝節，不斷的顯得人物與戲劇推展稍嫌薄弱，故事分為兩集，對於沒有看過上集，卻直接進入的觀眾而言，劇情顯得沒頭緒，是否在演出前，類似電影的前情提要是否必須？
     後來深入瞭解，本戲由2013年版本改編，當年是故事一氣呵成，差別在孫翠鳳一人分飾龍城君主與虎寨小卒，本意是說明小人物也可以奮發，可惜小人物出身不低，君王反而出身有誤。本劇一人主演兩角卻發生命運出現逆轉的情節。一般而言一人分飾兩角通常是雙胞胎或面容相似，在此表示命運糾纏兩人，運用在電影戲劇較多，歌仔戲也算是一種新的呈現。
     在2014年將劇本一分為二，上下兩集，宣稱要提拔新人，老人將退居二線演出。以最後演出效果觀察，仍待需要努力，主演孫老師依然挑大樑演出龍城君王，出場時間與戰場打鬥依然不少，原來的另一主角，虎寨小卒由新小生演出，著重在情愛場面，較少有大場面發揮，至於另外三人分飾六角，傳統依舊隨者故事改編扮演角色有所變化， 原來是狐狸與君王女侍，改為君王女侍與虎寨夫人，父子角色不在同一角色，改為新增兩個角色為女性扮演，雖為配角，增加新人曝光與練習機會。最重要的君王夫人與鬼魂依然為女一。實際觀賞經驗是不知道為何為同一人演出，無法比較個人演藝發揮程度，在兩人角色對照部分，編劇應加強在不同角色的戲劇張力與演出變化的比較。其他如三城主與四大臣的演出，虎寨大王等重要配角，另外增加幾個同名異質的角色，如洋人馬可波羅，福德正神。多半屬於丑角性質。衛武營首演飾演女主角鹿靈犀、粉腸兩個角色的陳昭婷（孫翠鳳長女），演出中因突然身體不適，昏倒在後台緊急送醫，雖未影響首演，下半場就改由第3代青年軍晨翎救場飾演主角。在野台戲演出期常發生各種狀況，臨時更換主角也是其中之一。劇尾，在大聚會之前，城主雖多行不義，但總是孫老師主演，沒有戰場戰敗場面，只有孤獨走向遠方。畢竟霸王是不敗的，只是會凋零。雖然本劇故事唱腔身段都有一些缺失，但是場面浩大，畢竟在劇場級演出，布景華麗，燈光經常隨劇情變換轉動，打鬥畫面浩大，滿足熱鬧觀眾。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
可惜本次演出無此氣魄。

衛武營文化中心 歌劇院

       2236席。主要作為歌劇、大型戲劇、舞蹈及跨領域等表演型式的大型舞台，規模為全臺灣最大。舞台的機械設備完全自動化，全臺灣首座以大型電腦輔助運作的歌劇院。歌劇院之所以稱為「歌劇院」，不是因為演出歌劇，而是以「歌劇」指稱包括戲劇、舞蹈、音樂......等表演藝術總和。

      主舞台為鏡框式，由5塊16公尺乘以3公尺升降及移動平台組成，採左右軌道設計，升降可達地下20公尺，深度相當於5層樓，後方規劃圓形旋轉舞台，直徑長達14公尺是台灣最大可搭配變換4種舞台形式。總共表演面積是240平方公尺。以正面座位配置而言，正面第一排三十個座位。與拉斯維加斯的娛樂作品O相比，該表演廳每場滿座1800席，四個液壓驅動升降機升高和降低四件式舞台，尺寸為3,650平方英尺。約349平方米。正面第一排容納五十個座位。

       觀眾席採馬蹄形座席安排，一樓觀眾席以矮牆區分為四個區塊，二至三樓兩層看台連續的水平線條帶來連貫性與韻律感。在百樂宮飯店的表演廳僅有兩樓所以價差接近兩倍，但是此處的價差極大，首演林懷民先生的回顧展。在演出後對談中談到，如果選擇低價座位，有可能舞台視線受阻！今日的演出，也好不到哪去在二樓後段，對於劇場演出人的面部表情與動作姿態，是不可能清晰瞭解。

       舞台前方可升降之樂團樂池總面積約為80平方公尺，可採完整樂團編制演奏大型歌劇如理查·史特勞斯《玫瑰騎士》等作品。

      此次採開車入地下停車場方式，由三多路方向進入，進入地下樓容易。之後按照指示牌顏色指示，各演出場所，都有指定顏色，歌劇院為紅色標示。選擇表演場所接近的停車格即可，問題接連出現，電梯只有兩個，散場時候，疏散時間必然延長，多幾次拍照與走路到一樓，卻無法再走下地下室，動線設計有點問題。原始設計的逃生疏散是如此？

      建築設計因素，沒有很大的前廳，會客廳等，在兩廳院的都有高挑的入口，大東藝術中心入口雖不大，倒是可以辦個簽名會。連高雄中正文化中心的至德堂雖無高挑，至少入口相對寬廣。此處是重視內部大廳與整體活動空間，卻喪失了入口的便利與寬大。可能要借用高樓層的外部空間辦這些戲迷活動。今日開演有說明會，擺放椅子後，整個空間連走路都有困難，上下各樓層的樓梯被貼附在空間的弧度內，設計改變。各樓之間的天庭面積不大。

      內部觀賞的音響效果，因為屬於演出戲劇，沒有特別感受，燈光架部分裝設於各樓層的座位牆前端，後端非平版，採凹凸版設計，應該考慮過聲學效果才對。此次演出並無使用高低升降舞台，倒是背景的更換是直接上下拉升，比較有印象反而是劇情起伏的引導燈光，方向更換或發散或集中，左右轉向等十分明顯。