- 劍橋音樂入門 The Cambridge Illustrated Guide of Music
- 作者： 史坦利．薩迪、艾莉森．萊瑟姆 Stanley Sadie，Alison Latham
- 譯者：孟憲福
- 出版社：果實出版社
- 出版日期：2004/04/14
本系列中唯一使用入門這個名稱，其他書籍都翻譯為劍橋插圖XX史，The Cambridge Illustrated History of XXX(可以帶入中國，美國，英國，法國，伊斯蘭，醫學，天文，史前史等）。
本應該借閱戲劇史，比較符合表演藝術的意義。但是平日比較少接觸音樂史，改借閱這個系列的音樂史。雖然之前有聽過不少古典音樂，但是這一次卻是將平日所聽到的樂曲進行總整理。
閱讀的方式因人而異，有時候需要多方借閱不同的背景知識書籍，方能了解相關其他領域的背景，方便閱讀書籍，有時候可以參考類似書籍，不同的觀點與方式，介紹同一類型的史料。
- 最in賞樂繪本(8書). +24片原版CD
- 巴赫. 莫札特. 貝多芬. 蕭邦 歌劇的世界. 搖滾樂. 爵士樂 世界音樂
- 作者：多人
- 出版社： 青林
- 出版日期：2009
由音樂史入手，另行借閱一本圖解音樂史及一套繪本的音樂史，最in的賞樂繪本系列共有莫札特及古典樂派。爵士樂，巴赫和巴羅克音樂，貝多芬和古典時期，蕭邦和浪漫時期。世界音樂，搖滾樂，歌劇的世界。等八本。圖解音樂史部份，除了每一個時期的概論約兩頁四面，每個人物約有二到三面的人物及重要音樂作品介紹，與繪本交互參考，人物更多，作品更多量，但是可惜太多人物，所以音樂欣賞反而變得不重要。
繪本系列的好處在於同一時代交互之間的人物出現，也可以補足前一本書的不足，特別是現在流行音樂的趨勢。
（一）爵士樂與黑人的關係，引伸出藍調的起源，爵士的自由發揮，各種不同形式的爵士，由類似採茶的對唱山歌開始，黑人奴隸在棉花田的工作娛樂，黑人靈魂與福音歌曲，合唱與唱和都慢慢衍變呈現在的各種不同流派，南部的紐澳良區域，到後來到美國北方工作，肯薩斯城的黑人爵士saxphone對唱，競技。咆哮樂 (Bebop or Bop) ，冷派，硬派，自由，甚至於搖滾爵士。看到了目前使用於樂隊的爵士鼓，腳踏，鈸，電視上習與為常的歌唱節目很多伴奏用的鼓就是爵士鼓，自由即興的特色成為歷久不衰的流行音樂。名人堂，除路易·阿姆斯壯 Louis Armstrong，艾靈頓公爵Duke Ellington，邁爾士·德威·戴維斯三世 Miles Dewey Davis III，查利·帕克 Charlie Parker等大師外，當然也介紹不少新人，音樂史不等於欣賞，即便附上音樂賞析，也不代表必然有所心得、
（二）搖滾樂的時代繼續進行，生於節奏藍調，與鄉村的混合，然後發展成世界音樂，貓王，披頭四，後來的電子音樂，各式各樣的變化。大部分搖滾樂團包括吉他手、主唱、貝斯手和鼓手，各種音樂會很多與反戰，性解放，黑人運動等都有關係。同樣的百花齊放持續中。
（三）世界音樂更是廣闊，由埃及，烏爾古城，到非洲鼓樂對世界的影響，古代日本雅樂，能劇，文樂。中國的古代編鐘，八音，近代京劇，到樣板戲。南美的探戈，古巴的倫巴，曼巴，騷沙音樂都不斷影響世界其他地方，蒙古亦有音樂。在世界交通與資訊流通越來越快速的前提下，音樂互相影響的產品會越來越多，指日可待。
在劍橋音樂史中雖然概略介紹以上三種音樂，但是看出兩位作者非專門研究者，不但沒有重要音樂人物生平，對於重要作品的介紹，更是隻字未題。但是對於爵士及搖滾歷史在同一章各種演變簡單介紹，作者應該是古典音樂為主。圖解音樂史在此直接跳過。
以阿姆斯壯這個樂手為例，高昂的即興演奏達到飄飄然的狂喜境界，透過人聲表現力注入樂器中肯定人性，這個樂手的介紹出現於特徵介紹，必須有點想像力。
在古典音樂部份，繪本音樂史簡化了很多細節，用畫面呈現很多同時性，同一時代，卻從沒有活在同一個空間，卻在畫面出現了，呈現了當代的名人聚會，當然在前三者地一頁也有類似畫面，但是沒有這麼明顯。
（四）莫札特開始，所有相關的人都在劇場包廂內，由幼童練琴到一鳴驚人在奧地利瑪利亞女皇前表演。畫面不斷更動表示時光進行，鼎鼎大名的薩爾斯堡。畫面也會夾雜當時的時代環境，剛開始是義大利人領導歐洲的音樂水準，樂器的進步，音樂家與出版商，現在看來幾乎少人使用的樂譜卻是以前音樂家的大宗收入，這個畫面的同時，卻畫出的莫札特與堂妹的擁抱，旁白敘述他們也許在年輕時有萌生愛情。旅行，歌劇，巴黎，海頓與貴族家演奏，音樂家的另一個收入。當年的管弦樂團，劇院，維也納，土耳其熱，這個是因為百年前的土耳其圍城，宮廷的娛樂活動。室內樂，音樂教學，同樣也是音樂家的收入。古典之所以為古典，因為格律與形式都已經規定完整，以奏鳴曲為例，第一主題與第二主題，不管在呈示部，發展部，再現部，都會不斷出現與變化。歌劇劇本也要靠劇本作家。介紹達，彭替在另外一本歌劇中也再度出現。歌劇，費加洛婚禮，唐，喬望尼。也會畫出演出的畫面與特色，協奏曲，布拉格，共濟會，歌劇魔笛。突然過世。有如預言的安魂曲。全面的簡介。
古典另外一個重要的人物就是（五）貝多芬，因為在當代已經名滿天下，所以喪體至少有兩萬人參加與莫札特不可同日而語，作品較他人少多，因為不斷的修改，直到完美。影響到後來開創的浪漫時代，也因為他的交響樂太過傑出，至少數十年內後人少在這個範圍在繼續作曲。由當代文人歌德，家族人物，海頓，後期的舒伯特，羅西尼等人同在一畫面開始。這個時代剛好適逢法國大革命，在德國出生的他，自然有受影響，由小在音樂上表現傑出，古典的快板，慢板，小步舞曲，回到快板，就是古典的四個樂章格式，由海頓傳承給貝多芬。當時的音樂家與維也納，及贊助人很有關係。不斷在貴族喜宴出現，也要看樂譜出版收入，一部份是公開演奏會，引導出的浪漫主義唐，文人與革命的時代。作曲家的工作室。貝多芬很早就耳聾，卻是靠音樂維持愉快心情的田園交響曲。唯一的歌劇，費黛里奧Fidelio。隱形的愛人，家居生活。交響樂，貝多芬也有整理通俗音樂。舞台音樂，歌劇慢慢開始要成長。革命之後，王權再度抬頭，華爾茲在中產階級中流行。弦樂四重奏。那個時代經濟與工業的發展，鋼琴也有改善。第九號交響樂到達一個高峰。歷經他十年的孕育，恢宏的氣勢，強勁的節奏，豐富的音色，重點是赫赫有名的歡樂頌。之後歌劇由羅西尼開始，浪漫主義後有舒伯特，舒曼，韋伯，孟德爾頌等人接續。直到最後的狄亞貝里變奏曲。
到了（六）蕭邦與浪漫主義，整個畫面更是四分五裂，因為這是一個群體的時代，法國的白遼士幻想交響曲，德國的舒曼，舒伯特。另有李斯特，孟德爾頌。韋伯的魔彈射手，比較不知名的梅椰貝爾。帕格尼尼，狂想曲甚至到魔鬼的境界。蕭邦與喬治桑的故事。主角的故事就少了些，加上波蘭的時代背景，鋼琴成為中產階級家庭必備，音樂家維生的路，大量製造的樂器也造就音樂家出現。亦有藝術歌曲，如冬之旅。歌劇亦是為大宗。蕭邦有名的夜曲。指揮慢慢在這個時代顯現其重要性。音樂學院的出現，也部份推廣音樂教育。
在閱讀時，繪本與入門的資料會重疊，重現部份畫面，舒伯特是貝多芬喪禮的執火者，只有畫面出現的一句話，抬棺者都是重要的贊助人或音樂家，這也是讀書的另一種趣味，發現微小的畫面，可以引申整個事件的故事。
（七）歌劇的時代，主要是以歷史分，誕生，威尼斯，整個歐洲。那個時代是法國國力鼎盛，穿插歌手的音域與分類，由美聲唱法開始， 歌劇分莊歌劇及詼諧歌劇，構成曲目與進行方式。然後是各各人物，莫札特，羅西尼，又回到劇院經理人，浪漫派歌劇，腳本，大歌劇，最重要的兩個作曲家，威爾第及華格納，樂隊池，普契尼，俄國歌劇發展，然後就到二十世紀，蓋西文，荀白克，歌劇的演出劇場介紹，舞臺藝術，戲服，排練等。人物與劇場相關事物的交相出面，這個也是這個繪本系列的特色，人物與事物是夾雜，滿足幼童不容易集中於一種專門事物的特性，但是對於稍長人的閱讀就要自行於腦袋中組合。
（八）巴赫與巴羅克時代，巴赫與韓德爾。這一個系列整個看出來應該是大陸的翻譯，偶爾發現幾個名詞與我們不合，標題最明顯，巴洛克是台灣的習稱。這個時期，巴赫將義大利，法國，德國的音樂都統合一起，加上他自己努力，雖然要養育二十的孩子，努力工作。產量驚人，十二平均律，無伴奏哈，馬太受難曲，郭德堡變奏曲，雖然在當代巴赫慢慢褪色，後來在浪漫時代孟德爾頌重新指揮馬太受難曲，發現他的成就，再度走紅。系列有交互參考的優點。
- 圖解音樂史
- 作者： 許汝紘暨音樂企畫小組
- 出版社：華滋出版
- 出版日期：2009/05/22
一切的說明或是要了解豆芽菜，音符的強弱，高低，變化走勢，與其他樂器的相關性，每一個樂曲可能會動員的樂器，以那個樂器為主，何時加入其他樂器，如何起頭，如何結尾，在古典格式中，重複一個主題，變調，重複都很常見。這些都是作曲家的巧思，他們在樂器前反覆琢磨，當然貝多芬在耳聾之後，直接看譜創作，這也是記憶力很強，回想起奇士勞斯基Krzysztof Kieślowski 三色的第一部電影藍色情挑 Trois Couleurs : Bleu 女主角指的樂譜而響起音樂，這可能是識譜能力。也許透過這本書重新對樂譜有一個新的詮釋。
- 傅雷音樂講堂：認識古典音樂
- 作者： 傅雷
- 出版社：臉譜
- 出版日期：2009/07/17
為了加強了解樂評，又多看傅雷音樂講堂，本書雖然在簡介上說適合入門者，建議是
最好對音樂有點認識之後，再看此書，重點除了傅雷的評論文章外，對於他的兒子傅聰的
信件，中間透露出很多作者個人的音樂觀點，可以當作輔助議題。
"巴赫的對位如建築，貝多芬的結構嚴謹，莫札特的用料經濟，白遼士的配器輝煌，
德布西的合聲五光十色；韋瓦第自然流暢清新優雅，巴赫深厚典雅神聖不可侵犯，韓德爾
坦白高傲又堂皇"。代序的作者直接的結論，完全沒有傅雷那種比較謙遜，內殮的文字態度。
對於音樂的態度，拿傅雷音樂講座參閱，以作者的音樂評述萹，貝多芬最有名的第九號
交響樂為例，”經過十一年之後的作品（八號交響樂），貝多芬把他過去的音樂方面成就
做了一個綜合，同時走上一個新路，樂章開始的Allegro manon troppo,la-mn的和音，好似
從遠方傳來的呻吟，也好似從深淵中浮起來的神秘的形象，直到第十七節，才響亮的停留
在d小調的基調，而後是許多次要的樂旨，而後之本章副句b大調， 第二 第五 第六 第七
第八個交響樂的原子，迅速露一下臉。”撰寫樂評除了自己的想像力及對音樂樂器的理解
外，更要對該作者作品有點熟習，這個也許對聽者沒有影響，想要入門，可能真的要
多聽作品，才能比較分析。
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