狂狷絮語 191030 雙子殺手 Gemini Man

人，如果缺少了疼痛與流淚，人性是否有所缺憾?

        電影分為技術與故事本體。先不談高幀率技術問題，工具是為了更遠的目的，試圖完成接近沈浸實際生活的臨場感。在第一場戲，由右轉左火車飛奔到來，轉身急奔而走，這種使用九十度視角詮釋出一百八十度的全象畫面。如果配合立體畫面，是什麼感覺？加上網路資訊傳言，畫面更加流暢，細節更清晰。可惜一般人無緣觀看高解析畫面。這也是技術先行者的困境，領先世界太多時，觀眾無法看到導演所想像的世界！

        由電影情節開始，轉到哥倫比亞古城中的兩個主角的摩托車追車橋段。在城牆上追逐視角的俯拍鏡頭，轉接到城牆主角的躲避的視角。都在營造充滿身歷其境感。網路上說明已有觀影者，對於過於流暢、過於真實的畫面無法接受。此次觀賞中，年輕者利用機車當武器射出，如果高端影院觀影當有更強烈的被衝擊感才是。如果更高層次的身體觸發的情感，是否可以成功翻轉為影像倫理。更改電影的觀影經驗與收穫？

        機車追逐槍戰片段。這一連續動作片段應該是本片重要橋段，在視覺特技上、或是演員或替身的武打特技，此片段透過各種主觀鏡頭、跟拍鏡頭或甚至一鏡到底等技巧，呈現得淋漓盡致。最後終於出現年輕版主角，使用特效創造的數字化真人。用CG技術對威爾·史密斯的表演進行視覺動態捕捉，面部跟蹤方式，從骨架、肌肉、皮膚、汗毛、情緒全部捕捉到位，翻新為年少的他。這一點就是現代科技的創新與應用，如同Terminator之液態金屬人，缸使用也許動作不流暢，緩慢的變形與動作，現在已到達動作翻滾中直接變形。同樣的年輕畫人，是否也會更為突出，顯現比較不突兀的感覺，電腦改變後的年輕人似乎有一點不太真實。可能差別在臉部超特寫影像上，如毛細孔、微血管、光的閃動與血絲，這些綜合結果刻劃如果帶出更多感情強度，身體神經觸動的體感驚驗。這些有待努力！

        除了上述所說問題，基本故事與複製人有關，重新定義家庭、父子情感等親情電影，此點應該是李安的拿手戲。將動作轉化成文藝片，父子關係或是兄弟關係微妙情結？複製人與複製動物意義相同，除了先天相同的體能智慧與思考外，外在的差異會決定什麼？經驗的累積，使老主角在戰鬥對決的判斷上，沒有對戰經驗的少者是不是有更強的求生意志，更多經驗也代表更深一層了解戰鬥與技巧，懂得利用戰術與地形來擊退對手。

        當然每一個人都是同一個個體，複製人是否遺傳靈魂？道德倫理層面，複製人是否歸類成一個完整的生命體？以上都可以討論?畢竟電影以娛樂為主，思考是後續收穫。

       對演員來說如同演出雙胞胎或其他類似長相的人，只是同演員必須去揣摩相似而青澀的自己。比較延伸的問題是感官刺激，如果人身上的外界感覺全部封閉，或者有些遲鈍與減少外界刺激之程度。對外界冷熱痛之知覺，進而通知大腦，進行避險迴轉等保護自身的行為。這是感官的告知，對於身體的酸累，外界的感官刺激，人腦會發出訊號，停止目前的動作，保本為先。電影中不斷出現的超級士兵，忽略外界刺激，不斷執行命令，忽略保護人體支線號，超越身體極限的行為。感官構成記憶，記憶深化大腦核心的情感，指揮身體的行為，構成人性。這些可能都是電影中帶到的議題，可惜沒有繼續琢磨。很多電影的問題就是帶出話題，沒有討論，沒有結果，戲劇上可以省略。太多就難以吸引觀眾。

        電影拍攝地點，由美國喬治亞州薩凡納、匈牙利首都布達佩斯以及南美國家哥倫比亞卡塔赫納到比利時列日吉芒車站 Liège-Guillemins。哥倫比亞 Cartagena古城牆與中庭 patio、布達老城城堡與漁夫堡、佩斯新城城市公園大浴場與博覽會城堡、布達佩斯地下墓穴 catacombs與 Kiscelli Museum、最後回喬治亞老家Glennville。有些地方曾因不同原因而路過停留過，電影影像正好可以回到此地，喚起記憶。