節目：上海名家之夜
日期：1999.4.17
時間：19：30
地點：國家音樂廳
演出者：國立實驗國樂團
先轉錄節目單（可以先跳過，至第二大段，再回頭比較﹚
演出時間◎民國88年4月17日（六）晚上7:30
演出地點◎台北國家音樂廳
演出單位◎國立實驗國樂團
樂團指揮∕曹 鵬‧
二胡∕閔惠芬 笛子∕俞遜發 琵琶∕湯良興
演出曲目
一、西北組曲第四樂章鞒＜石板腰鼓＞ 譚盾曲
二、良宵 劉天華曲‧曹鵬 編配
三、赤日 笛子∕俞遜發 俞遜發 曲
四、琅琊神韻 笛子∕俞遜發 俞遜發 曲
五、花木蘭 琵琶∕湯良興 顧冠仁 曲
～中場休息～
六、撥絃波爾卡 J.斯特勞司 曲‧曹鵬 編
七、達姆‧達姆（阿爾及利亞樂曲） 彭修文 編
八、夜深沈 二胡∕閔惠芬 劉念劬 曲
樂曲說明
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西北組曲
這部作品共分四段,分別是(一)老天爺下甘雨(二)鬧洞房(三)想親親(四)石板腰鼓。樂曲的有些段落是作者根據
他的舞劇《黃土地》中的一些材料重新整理、配器而成。這部作品與作者的其它作品很不同的一點是整個作品是基
於民間素材的基礎上發展而成。除第一段較為完整地引用了陝北的《信天游》外，其它段落均沒有引用任何完整的
民歌，所有主題均是在綜合了一些民間素材的基礎上創作而成的。非常有趣的是，除了保持作的質樸、通俗外，作
者還將演奏員的人聲和他們的演奏同時結合起來運用，使作品更賦於民間的祭祀風格，同時也把民間藝人常具備的
那種即興有效地還原到了舞台上。
本音樂會演出第四樂章。
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良宵
原名「除夜小唱」的二胡獨奏曲，是國樂大師劉天華在1927年除夕一氣呵成的即興之作。作者把我國民間傳統的手法和西洋的再現的二部曲式巧妙結合，通過清新、柔和、內在的旋律，生動地描繪了他當時和友人歡敘守歲，共渡良宵的心情。
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赤日
這是一首運用現代技法與民族特點相結合的三段點，A、B、A結構的樂，用倒影旋法而作的旋律，體現「夸
父追日」的民族精神，結合老子的自然哲學思想，表現了自然與人類的必然關係，這在笛子表現上確屬首創，是成功的一次嘗試。
演奏中有不少突破，創造了一些演奏新技巧，把人們帶入到遠古的年代及無盡的宇宙之中。
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瑯琊神韻
「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也」，這是北宋文人歐陽修在安徽滁州瑯山寫下的著名散文「醉翁亭記」中的一句名言，樂曲作者每年途經瑯琊山時均陶醉在這山水之間，由感而發，在樂曲的的最後一段，寄托了自己無限的嚮往。
在表現上用六位女聲分三部作伴聲，使樂曲意境深邃，這在笛曲表現手法上係首創，另外運用昆腔韻律及吟詩等手法以達到似醉非醉，悠悠自得的效果。
在演奏上獨創了單吐及虛吹加口哨聲的混響效果，更使樂曲著意昇華，回味無窮。
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花木蘭
這是根據北朝民歌（木蘭辭）的意境而創作的一首琵琶協奏曲。他描寫了在遭到外侵略的情況下，花木蘭這個普通的女子，毅然男扮女裝，代父從軍，奔赴疆場，英勇殺敵，凱旋而歸的故事，塑造了花木蘭這樣一個正直、純樸、機智、勇敢的我國古代婦女的典型形象。
全曲共分三大部分：
第一部份為「呈示部」，表現了花木蘭熱愛家園，熱愛生活的樸實感情，以及她毅然上戰場，奮勇殺敵強而有力的
第二部份「展開部」分入侵、出征、拼殺三部份。
第三部份「再現部」，樂隊全奏表現了勝利凱旋而歸的場面，以及花木蘭與家人團聚的歡樂情景，尾聲又出現了展開部中卉騰向前的音調，表現了敵人膽敢再來犯，拿槍跨馬奔疆場的思想。
樂曲在繼承和發展民族樂器傳統表現手法上，在借鑒西洋作曲技術及發展民族樂隊的交響性方面，作了有益的探索和嘗試。
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撥絃波爾卡
波爾卡是速度適中的舞曲。相傳1830年起源于波希米亞，後傳至歐美等國，作者是為西樂的絃樂合奏而創作，現由曹鵬改編為國樂曲。
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達姆‧達姆
樂曲先由竹笛奏出了高亢的引子，彈撥樂器奏出輕盈、雅緻的曲調。樂曲的第二部份歡快、明朗，最後在熱烈的合奏中結束。
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夜深沉
音樂以京劇曲牌「夜深沉」，「南梆子」及「霸王卸甲」的某些曲調為素材，用現代作曲技法與構思表現了西楚霸王項羽和虞姬的離情，藉以抒發作者對「霸王卸甲」古代歷史悲劇的感慨。
聽後感
兩岸文化交流，我們可以以低廉價格，欣賞世界超一流演出，同時接受中國文化涵養，更是一點都沒有隔閡就全盤接受，本次節目單並附贈一本『繞樑』—實驗國樂團雙月刊第一期一本。其中剛好有歐光勳先生介紹本次演出文章，更裨利劣者欣賞表演，更從中獲得啟發，有利本文創造。
第一首—歐文有提及西北因自然環境封閉，社會生活單一，本區音樂高亢，嘹亮，率性，直純。本曲粗獷氣勢，民間音調濃厚。劣者開始注意，以嗩吶及鈸和其他樂器開始，一下就把
氣勢打開，這才覺得嗩吶無愧極有特色中國樂器，非常嘹亮，有勁，易帶起人心。敲鼓時又似蜻蜓點水，鼓速快而無力，表現樂曲明亮，滑動鈸造成特殊音效。之後揚琴加入，停止吹奏樂器聲音，樂速稍慢風格即變蒼涼。曲終在指揮手勢下，忽停（手急速下擊﹚忽響，正好配合打擊樂器一次又一次震撼性敲擊，簡潔有力收尾，甚有特色。本曲中有一段大半樂器停止演奏，樂師呼喊呼叫，演出當地樂曲特徵。
接下來。演奏曲乃即興作品，曲子甚短，以緩慢拉弦樂為主，不見吹奏樂曲。主力是二胡，揚琴。
這一曲，神乎其技，“中國魔笛“俞遜發，聽過本場演出更印證，只有現場演出才能感受哪種演奏者功力與氣韻。歐文有介紹：音程關係與堆疊，樂器音響變化，音色力度對比與豐富演奏技巧。同時他又提出在吹管樂器中注意氣韻與作者即興創作手法。劣者初看本文，不易了解文中涵意，本曲為獨奏曲，剛開始緩緩吹出，呼。。。，慢慢變化速度，居然可以在高昂處，離開送氣口，只見手指跳躍於笛子上，不只是聽，更是感官視覺享受。之後還可以變換送氣方式，半送氣，真是一隻笛子，發揮淋離盡致。
接者，又是俞老師主奏，加入樂器KEYBOARD，鼓，木魚，三角鐵，大提琴。本曲強調天地與人調和，曲行進速度很慢，不時有叮噹聲，吟詩聲，更加入虛吹笛家口哨聲技巧，整個樂曲聽起來有空山幽林之感，心靈領會天籟一般。俞老師不只是演奏家，也是這兩個樂曲作曲者，可以說不是為音樂而音樂，一個心境的傳達，渾然天成。
下一曲名曲花木蘭，分三部，歐文強調注意琵琶推，拉，吟，揉，滾，輪各式技巧。剛始以笛先，稍快板，琵琶以撥彈為主。二部以二胡引導，散板音樂，再加入吹管音樂，只要看樂師手部動作，就可知樂曲速度與感覺，二胡拉的快，手臂沒什麼動說，有時拉二胡弦，有時直接彈二胡弦。最後鼓樂齊響，就看湯老師手在琵琶上，直接推弦，滾呀，滾，速度之快，充分表現勝利喜悅，在各部變化上，觀看湯老師手部變化，就很滿意於彈奏技巧變化，一場很盛大演奏樂聲後停。
正好中場休息，釋放激揚情緒中。
下半場前兩曲為西洋樂曲感編為國樂團演奏，撥絃波爾卡，同樣是撥弦樂，國樂阮咸，胡琴聽起來低音稍厚，沒有高音噹噹聲。
夜深沈—三樂章，主要以霸王別姬為主，可能是意境問題，二胡一動，就覺悲苦，加上本曲偏慢曲風，實在沒什麼興趣，也許劣者不習慣緩慢悲苦樂聲，聽者聽者就突然間結束，這才覺得這場表演觀眾非常專注，靜到可以感覺空氣律動，特別是俞老師的演出，四周突然一片寂靜。
又不覺眼框溼了，喜極而泣吧，在此聽到如此傑出而可充分涵養心性的演出。鼓掌，大力鼓掌，不只為樂師及樂團整齊一致，有力，飄逸，變幻，哀苦，喜悅的演出，更為自己鼓掌，為自己有幸參與盛會，為自己慧根而慶幸，身為人的喜悅，才有機會與天地合一。看到他們演出，更不覺世紀末悲情，只覺人間處處美好，待己發覺。音樂正是最直接鼓舞人心，振奮人心。人生路上衝刺原動力也。
安可曲，先是三大師共奏一曲。下一曲二胡協奏曲，塞馬，最後一聲二胡演奏馬蹄聲，一下打開疑惑，絕響也。
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