20120505 高雄文化中心 明華園戶外公演一界牌關傳說 老孫
歌仔戲是雅俗共賞，貼近市井小民的藝術。
一方面因為使用母語(閩南語)，另一方面它是唯一在台灣土生土長，符合此地的民情，發展出來的表演藝術。在20世紀初，發源於蘭陽野台戲，經過多年的成長，不斷的吸收其他劇種的故事，身段，作工，也引進西方藝術理論，表演工作者的各種演出方式，舞臺效果，燈光，演出方式等，茁壯成自成一家的本土藝術代表，多元精緻，活潑，深受大眾喜愛。
此次公演的明華園總團，也是很有知名度的表演團體，明星演員當然是小生孫翠鳳，多少婆婆媽媽就是愛看她演出的戲碼，此次演出的戲碼，界牌關傳說，原出於唐章回小說”羅通掃北”後來不管是崑腔，亂彈，或是京劇都有類似的劇本。常演出的武戲。明華園編劇，將此劇改編，加重了旦角的戲份，劇情也由武將大戰改了部份類似梁山泊與祝英台的相愛而不能結合的衝突與愛情，由武戲改為文武戲碼，主要是吸引愛看愛情戲的這一部份女性觀眾。
歌仔戲自然各種唱功與曲調，一邊而言以本嗓直接唱出歌詞，曲調多為傳統歌仔戲曲調，例如七字調，都馬調，唱調，當然也有一些不太知名的曲調，例如觀音得道（望月詞），吟詩，等調，因應劇情也有部份新創曲調，最明顯的就是游湖，根本就是為了愛情戲，討好觀眾的男女對唱戲曲而創作出來的曲調。但是為了顯示高超的歌唱技巧，也為了更吸引觀眾，在秋之界牌關，法場處決戲中，羅通使用了類似哭調的方式，以聲樂的方式唱出帶淚的告白，槁木死灰，了無生趣，動人訝！
明華園的舞台演出經過了多年的演出，也有一些部份的固定形式出現，因應劇情發生的時空背景，給予不同的佈景，由右至左拉出即可換幕。偶爾使用不同大小顏色的燈光，或全景，或特寫，讓觀眾更容易瞭解劇情與進行重點，在劇情的編排部份，利用春夏秋冬代表了人生的悲歡離合或是佛家所說成住壞空，雖為傳統忠孝結義的忠君愛情故事，但敷衍的方式不同，給人不同的感受。
本劇四大分段，春之界牌關：主要以羅通與屠爐公主由對立而認識，衍生愛苗。
夏之界牌關：愛情的成長與兩人的私定終生與立誓，
秋之界牌關：（在傳統中國的觀念中，秋為肅殺之氣）所以劇情到此必須有轉折與衝突出現，公主的父親與唐朝的君王更自對兩人逼婚，兩人均不從，導致的悲劇。
冬之界牌關：兩國戰事再起，羅通以戴罪之身，結束了一切。
演出時也用了一些現代表演藝術常用的橋段，例如懸疑，公主被其國家家將聯合圍攻，站上高台上，說出了生為羅家人，死為羅家魂這一句話，然後布幕立即拉起，換到另一幕，同樣的在唐朝的羅通，也被逼婚，預備拜堂了？這時候他會如何，燈光一暗，新娘改為公主，預告了大眾，夢中相見的惡耗。最後一段，當羅通假九十九歲老將之手自盡之後，羅通與公主又開始了一片歌舞昇平的日子，當然這一定是天上了。
相片集
歌仔戲，在本土誕生，內在生命不斷的吸收成長，才是繼續吸引大眾的王道。
http://hoher.idv.tw/blog/read-1511.html
主要介紹春夏秋冬之界牌關(節目單上的內容)
http://www.shs.edu.tw/works/essay/2009/04/2009040120055332.pdf
唱詞賞析
http://blog.xuite.net/nerek/theater/10237040
看來是團員寫出彩排時的趣事
http://gulilu.pixnet.net/blog/post/18136254-%E3%80%90%E6%88%B2%E6%9B%B2%E3%80%91%E7%95%8C%E7%89%8C%E9%97%9C%E5%82%B3%E8%AA%AA
劇情介紹
http://www.tnua.edu.tw/~education/download/culture/19.pdf
相關論文，可以瞭解界牌關整個故事來龍去脈，戲曲的演變
http://halfdice.pixnet.net/blog/post/22208223
前後共三篇文章，可以看到更深入劇情。
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