書法漫談
作者： 王靜芝
出版社： 臺灣書店
出版日：2000/5/1
在電腦網路，印刷字體蔓延的時代，人們是否反撲歸真，重新開始重視自己的字體，與寫字的美感？大約有一兩年了，不管是鋼筆字字帖，或是鋼筆字書法，如何寫字書： 第一本輕鬆寫好字的工具書這類書籍，再度佔據暢銷排行榜。在這種時空背景下，再度回顧於古老的技藝與藝術，書法是否成為我們心中審美的參考標準，了解書法的美感，回應於日常生活中的實用性，可能重新啟發我們，對於美的思考。
字帖的價值高於影印碑文，作者不斷強調此點，因為石碑經過多年風化，很多重要書法手勢的重要轉折，下筆的深淺與回峰可以無法得知。因為清朝以前，沒有影印技術，重要書法家一生中無法賞析多種名家的書法作品，更無法臨摹前人的作品，所以才會重視石碑上的拓文。在現在各種資訊發達下，購買夠水準的影印法帖已經不是困難問題。這時候學習書法，必須由臨摹下手，臨摹當以各種字帖為主。
祭侄文稿，天下行書第二，初次欣賞的人，一定難以了解。塗塗改改，情緒與文字的高度結合，充滿情緒與生命經驗的交織。這個就是書法欣賞的一堵大牆。
本書自然由筆開始，因為毛筆有圓錐形有彈性，可以用來運筆，在字形上又可以有藏鋒，迴峰。執筆，運睕懸腕等不同。又可以吸墨，塗抹於紙上，所以墨色濃淡，紙的溪水與否等都是工具的選擇，技藝的嫻熟。整體影響藝術品的表現。
書法由臨帖開始，本書第三節洋洋灑灑說出了歷代的碑帖，建議由唐朝的楷書開始。 然後就是說明書法的立體感，中國字，書法，每個字除了有大小不同之外，美一筆一劃都可能是不能大小，甚至一這個字，前後都不一樣等寬。構成美感。字距，每行之間，整幅書法，都會有大小不同的字構成，整體美感也不一樣一樣大小，才是莊嚴，亦因為使用環境與書寫當初的心境而有差別。姿勢美，同一個字體，可以寫成高胖，也可以寫成篇寬，隸書特徵之一就是略為寬鬆的形體字形。線條之間，書法的字，除了點線構成，點可以上下左右，線條可以寬瘦方向各異，收尾部份可能是方筆，也可能是圓筆，這個線條就有了生命。行書草書較楷書更有揮灑線條的裕度。談到行書草書，更重視動態之美，不斷的連續書寫線條之間的連接，大小變化，就是動態之美，因為這個不僅是大小，也是書寫速度的差異。有實就有虛，除了國畫重視留白，書法稱之為布白，同樣的方格字，可能因為滿筆就會顯得過於充滿無布白之美。
回到書法本體，練習再練習，重執筆，說明各種字體的差異，碑文因年代久遠，不容易看出筆勢，也可能因為石碑的缺失，再度說明，等書法有基礎後，自行領悟再臨摹。這種藝術只要懂得正確的執筆，剩下就是學生的勤奮與天資，自行融會貫通。
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